La excentricidad solo prospera donde abundan las personas de carácter fuerte, decía el filósofo John Stuart Mill, y del número de excéntricos que habiten una sociedad depende su coraje moral, su vitalidad intelectual y su genialidad. Excéntricos han existido en diversas épocas, pero los rasgos que los definen como tales han variado con el tiempo y responden a las particularidades de cada sociedad. El ciclo de presentaciones “Los excéntricos”, cada una a cargo de un invitado diferente, repasa la vida y la obra de algunas figuras emblemáticas del mundo del arte, de la música, la literatura y la filosofía, que se alejaron decididamente de lo convencional en la búsqueda de una singularidad que dejó su marca en la cultura del siglo XX.
La actividad se realizará vía Zoom, a partir de las 18.30 hrs.
Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:
Escritor, poeta y dramaturgo irlandés del siglo XIX. Hedonista, defensor del arte por el arte y vanguardista en el vestuario, nos legó una obra teatral que mezcla esteticismo y agudas reflexiones sobre la sociedad de su época. Muy criticada al momento de su publicación, El retrato de Dorian Grey, su única novela, ha logrado un prestigio de las que pocas obras gozan. Pasó dos años en prisión acusado de “graves indecencias” a causa de su vida como homosexual desenvuelto. Durante su presidio escribió De profundis, carta de autocrítica publicada algunos años después de su prematura muerte.
Presenta Pedro Pablo Guerrero. Editor del sello Lastarria y periodista cultural especializado en literatura, con una larga trayectoria en “Revista de Libros” y en el suplemento “Artes y Letras” de El Mercurio.
Escritor portugués de vocación enigmática, que en apariencia cultivó la vida de un oscuro oficinista. Su muerte temprana no le impidió producir una extensa obra, plagada de heterónimos que ponían en juego un abanico de poéticas clasicistas y vanguardistas: fue Alberto Caeiro, el pagano; Álvaro de Campos, el futurista; y el Ricardo Reis, mezcla de estoico y epicúreo, entre otros personajes tan imaginarios como impregnados de realidad. Sus Obras completas forman 22 volúmenes y ha sido traducida a numerosas lenguas. El Libro del desasosiego, escrito a lo largo de 22 años, es una mixtura de la personalidad múltiple de Pessoa; hoy es considerado uno de los más importantes de la lengua portuguesa.
Presenta Fernando Pérez Villalón. Escritor, traductor y profesor universitario. Dirige el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado y parte del proyecto Orquesta de poetas.
Poeta y educadora nacida en el Valle del Elqui. Referente ineludible de la poesía en lengua castellana, su vida estuvo repartida entre la escritura y la pedagogía, lo que no le impidió acercarse a la política de su tiempo. Su oposición al fascismo, lo que le valió no ejercer el cargo de embajadora en Génova, y sus acercamientos a la izquierda cristiana chilena dan cuenta de ello. Sus poemas abarcan desde el sentimiento religioso (Desolación) hasta el indigenismo (Tala), pasando por el amor, el desamor, la muerte y la maternidad. La revelación de sus cartas con Doris Dana la han elevado recientemente a símbolo de la comunidad lésbica. Murió en 1957. Obtuvo el Premio Nobel y, con retraso de años, el Premio Nacional de Literatura.
Presenta Verónica Zondek. Poeta y traductora. Ha escrito más de 20 libros, entre los que destaca El hueso de la memoria. El 2019 la editorial española Lumen publicó Ojo de agua, una antología de su poesía.
Compositor, teórico y artista estadounidense, figura clave de la vanguardia musical de posguerra. Maestro del silencio y pionero del « piano preparado », es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX. Discípulo temprano de Arnold Schönberg, revolucionó varias veces el ambiente musical impulsado por una sed de experimentación infatigable. Utilizó en diversas ocasiones el I-Ching para seleccionar el material de sus obras. Fue también especialista en hongos y pintor. 4′33, y Sonatas e interludios, sus obras más conocidas, fueron aclamadas desde su estreno y constituyen hoy parte del canon musical.
Presenta Sebastián Jatz. Compositor. Es fundador de Arsomnis y de Campaneros de Santiago. Ha realizado diversas instalaciones musicales en el espacio público.
«Ser libre es no tener miedo», creía la cantante, pianista y compositora estadounidense, cuyo precoz talento al piano, de niña, y vehemente activismo político en la adultez cargaron su trayectoria en la música de un permanente doble ánimo entre el virtuosismo y la polémica, los aplausos y la discriminación, la admiración y la distancia de la prensa. Su discografía —asociable al jazz y el blues, aunque con múltiples influencias y un distinguible carácter propio— fue extensa y se forjó entre canciones propias y versiones suyas para títulos populares de destacados contemporáneos. Composiciones suyas como “Ain’t got no, I got life”, “To be young, gifted and black” y “Mississippi Goddam” son parte del cancionero más vehemente de la lucha antirracista. Murió en París entre dificultades de todo tipo y sin el debido reconocimiento en su país.
Presenta Marisol García. Periodista especializada en música y colaboradora del Centro para las Humanidades UDP. Es parte del equipo organizador de IN-EDIT Chile. Es autora de los libros Canción valiente. 1960-1989: Tres décadas de canto social y político en Chile (2013) y Llora, corazón. El latido de la canción cebolla (2017).
Poeta, actor, dibujante, ensayista y hombre de teatro francés. Enfermo desde niño, los saberes médicos hicieron de él un campo de experimentación: máquinas de electricidad a los cuatro años, camisas de fuerza y narcóticos en su juventud, internaciones de adulto, electrochoque en sus últimos años. Esto no impidió que sus Obras completas alcanzaran los 28 tomos, a lo que se suman sus numerosos dibujos y actuaciones en películas y obras de teatro. Participó en el movimiento surrealista desde sus comienzos, luego fue violentamente expulsado. Es el inventor del Teatro de la Crueldad. Pasó la última parte de su vida internado en hospitales psiquiátricos. Nunca dejó de escribir.
Presenta Silvio Mattoni. Poeta, ensayista y traductor. Es autor de más de diez libros de poesía y de varios ensayos. Ha traducido a Georges Bataille, Marguerite Duras, Diderot, Cesare Pavese, Antonin Artaud y Clément Rosset, entre otros.
Escritor y artista plástico estadounidense. Elevado a héroe por la generación beat, su vida y su obra fueron un constante escándalo: adicto a la heroína, bisexual, obsceno e interesado en experiencias místicas, a lo que suma el asesinato (accidental según Burroughs) de esposa en 1951. La crudeza de sus relatos hizo que Almuerzo desnudo, su novela más conocida, fuera prohibida en Boston y Los Angeles. La Corte de Apelaciones revocó la medida unos años después, en un juicio que tuvo como testigos a escritores como Allen Ginsberg y Norman Mailer. Escritor satírico según la opinión de Jack Kerouac, fue también pintor y participó en diversas películas y proyectos musicales. Su cara aparece en la portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles.
Presenta Rodrigo Olavarría. Escritor y traductor. Es autor de las novelas Alameda tras las rejas (2011) y Cuaderno esclavo (2017). Ha traducido obras de Allen Ginsberg, Edgar Lee Masters, Sylvia Plath, Patti Smith, Sam Shepard y William Burroughs.
Escritor, poeta, periodista y director de cine italiano. Su vida estuvo marcada por la controversia, tanto por la radicalidad de sus posturas personales en torno a la moral y la política como por sus obras. Desde su primera película, Accattone, hasta la última, Salo o las 120 jornadas de Sodoma, forjó un estilo propio, influyente y polémico. Su poesía y su narrativa, así como sus ensayos, siguen teniendo hoy una importancia capital. Mezcló como pocos lo sagrado y lo profano, legándonos una obra compleja, admirable y desde ciertos puntos de vista inaceptable. Fue asesinado en noviembre de 1975 en Roma. El caso nunca fue resuelto.
Presenta Federico Galende. Filósofo, escritor y ensayista. Es autor, entre otros libros, de los libros Filtraciones I, II y III. Conversaciones sobre arte en Chile (2007, 2009, 2011), Walter Benjamin y la destrucción (2009) y Vanguardistas, críticos y experimentales. Vida y artes visuales en Chile, 1960-1990 (2014).